休闲而懒散的卫衣，明亮的眼神，浑身散发着年轻人活力的气息……
这是主持人王宁看到陈景行后的第一印象。
不仅是她，包括现场的摄像师也都有些吃惊。
曾几何时，还是鬼才导演，天才导演的陈景行，那个时候年龄是他身上比较显眼的标签。
不知从何时开始，或许是从《源代码》打破华国电影票房纪录开始，又或许是从陈景行拿到了奥斯卡最佳导演开始，还有可能是梦工厂上市，成为影视第一股，陈景行本人以数百亿身价出现在福布斯排行榜上的时候。
总之这几年陈景行因为很少上电视节目，所以他身上的年龄标签似乎已经完全被其他的标签所掩盖了。
直到此刻，看到陈景行一副不输于潮流明星一般的休闲装扮进入演播室的时候，才让人忽然意识到，这个被称为“科幻之王”、“科幻大师”的传奇导演只不过是个27岁的年轻人。
比目前正当红的几个“还是孩子”、“未来可期”、“让人心疼的哥哥”的顶流还要年轻呢。
但是这个年轻人却已经是世界级的大导演，掌控着海内外知名的电影公司，手里面稍微漏出的一点资源都能让娱乐圈里的所有演员抢破头。
直到陈景行拍完了几张宣传照坐到了两张相对的单人沙发的其中一张上，王宁才收回目光，开始考虑马上要开始的采访。
陈景行从戛纳赶回来后不久就接了央视面对面的采访，实际上这也算是《第九区》宣传计划的一部分。
拿到金棕榈大奖对《第九区》来说确实是个商业上的利好，不仅国内观众关注度进一步提高，在国际上《第九区》也彻底扬名了。
毕竟是戛纳历史上第一部获得金棕榈的科幻电影，还有陈景行的名气加持，更别说《第九区》还引起了一些政治上的涟漪，欧美民众也对这部电影相当好奇，环球那边也迅速开始了宣发。
而国内官方对《第九区》拿到金棕榈的反应也是极为积极的。
毕竟戛纳也是世界上最有影响力的电影盛会之一，而且《第九区》是历史上第二个拿到金棕榈的国产电影，上一部可是陈恺歌的《霸王别姬》，华语电影中不朽的经典。
而且在官方看来，《第九区》拿到金棕榈的意义可比在欧洲拿到奖的之前所有的华语电影都有意义。
毕竟之前在欧洲三大拿奖的国产电影多多少少都是“有批判性的”，“展现华国落后甚至丑陋面貌”的电影，有些还涉及到了突破尺度的色情等元素。
而且其中禁片还不少。
官方显然是不爽的。
所以对于很多在欧洲三大拿到奖的电影，官方的态度其实比较冷澹。
相比之下，《第九区》虽然不是《地心引力》这种完全能定义为主旋律的电影，但也是投资不菲的商业科幻片，就算里面有揭露人类丑恶或者有强烈批判性的元素，可毕竟背景不是华国，对种族歧视、种族隔离的展现和隐喻也是西方该反思的东西，跟华国是没关系的。
美中不足之处就是很难说他是华语电影，毕竟男主是联合国的工作人员，而且电影背景还在南非，主要语言是英语、外星大虾的语言以及当地的南非荷语，汉语只在男主与女友的对手戏以及情绪激动时才出现。
不过男女主都是华国演员，而且都是正面角色——即便男主也在令人惊艳的人物弧光后展现出了感动人心的力量。
因此央视与梦工厂也算是一拍即合，陈景行把几乎可以说时两年来第一次上电视节目的机会给了《面对面》。
当然，不只是陈景行，导演田鑫业，新科戛纳影帝张驿和镶边女主万倩也都上了不少节目和采访。
“陈导，很多人说《第九区》拿到戛纳金棕榈是科幻电影继《地心引力》之后的又一个里程碑，因为此前甚至很少有科幻作品入围戛纳这样的代表了最高电影艺术水平的电影节，更别说拿奖了。”
王宁是传媒大学毕业的，抛开主持人的身份，她自己也是个文艺青年，喜欢电影，虽然不算是陈景行的影迷，但对这个一手将科幻电影变成华国主流大片类型，甚至在艺术殿堂里登堂入室的传奇导演也是相当好奇的。
陈景行这两年哪怕接受采访也多是简短的电话采访，或者发布会、首映礼上回答记者的提问。
正儿八经的深度访问这还真是两年来头一回。
所以对于这次访问，她不仅非常重视，也相当的兴奋。
王宁歪着头笑问道：“这是否意味着科幻电影正在朝着电影艺术的方向而前进？被电影艺术的主流所接纳？《第九区》的出世是否意味着科幻电影未来的发展方向？”
又是老调重弹的问题，不过央视的采访肯定要唱唱高调。
“从创作和表达方式角度来讲，如果说历史题材的作品是借古讽今的话，那么科幻题材作品是可以借未来讽今的，本质上也能回归到对现实社会的表达，是对现实主义的一种弥补，把一些矛盾或现象极端化。
因为现实主义题材如果过于极端化或极致化的话，观众就会觉得脱离现实，如果是科幻题材，创作者就有机会去探索现实主义题材想象不到的主题。
这种创作方面的灵活性和可延展性，是科幻的一个方面，也是比较有吸引力的地方。
但是——”陈景行话锋一转：“科幻的娱乐性是他更大的优势，即便在《第九区》中，我们也在剧本中加了很多商业的娱乐的元素，里面有非常棒的惊悚元素与特效打斗，有很酷的机甲，也有田鑫业导演视听奇观一般的镜头语言，我觉得这是一部雅俗共赏的科幻电影。
无论是《地心引力》还是《第九区》，不管他们是不是拿到了此前人们不敢想象的科幻题材能奢望的奖项，但这本身就是科幻影片能做到的事，我并不认为《第九区》相比《火星救援》或者《信号》、《明日边缘》就更高级。
娱乐性永远是科幻电影最重要的东西，可以用视听奇观去带给观众娱乐，可以用烧脑的剧情带来娱乐，可以用新奇的想象力让观众得到愉悦，或者是让观众得到解读解谜的乐趣。
但没有娱乐性是不行的，我不希望梦工厂的电影变成只有一个小圈子，或者跨过了某个门槛的人群才能去评价去理解的东西，大部分老百姓只会看到你获得了什么奖感叹好高大上，好厉害，但却提不起兴趣去看。
那只会让我感觉悲哀，我希望梦工厂的电影永远是能够让观众保有期待，充满好奇，一直有饥饿感，并且每个人都能从中得到娱乐，就算我们确实好为人师总想要教育一下观众，想要传播一下私货，但我也希望是寓教于乐。”
“陈导您认为电影最重要的是娱乐性吗？”
陈景行的坦诚多少还是让王宁有些惊讶的。
毕竟这可是才从戛纳拿到金棕榈啊，转头就背刺，什么“小圈子”，什么“高大上但提不起兴趣去看”，这种话说出去，任谁都会以为你说的就是戛纳这样的电影节啊。
而且“教育观众”，“传播私货”这种话也感觉是在暗讽很多人，即便陈景行本人没有这种想法，但观众肯定会有解读。
更别说“电影最重要的是娱乐性”这种话了，说实话这是有点不太正确的言论，电影界自诩艺术工作者的人不少，而且“艺术追求”也是电影行业的体面所在，虽然陈景行这种话并没有否定艺术，但是肯定有很多人听了会不舒服的。
如果是郭小四这样的导演，或者是港岛的王晶这样的不缺争议性言论的电影人说出这话来，也就罢了。
可是您可是拿到过金鸡、百花、金球奖、奥斯卡最佳导演，甚至作为编剧连金棕榈也拿到手的电影人啊，哪怕仍旧是商业电影导演，可直接说出这种话也不太合适吧。
“当然，这是我一直以来的理念。”陈景行心里还是很爽的。
要不是《第九区》刚刚拿到金棕榈他还未必会说出这番话呢，尽管他不是《第九区》的导演，但金棕榈是奖给整部影片的，作为编剧和出品人，他对这部电影的影响和重要性是没有人敢否认的。
就是要头顶奥斯卡和戛纳光环，说出这种话才过瘾啊，否则你说“电影最重要的是娱乐”，只会让人感觉你跟王晶差不多。
作为商业导演票房再高也碰不到艺术圣杯——金鸡百花这种奖项在很多人眼中显然跟艺术圣杯没啥关系——也就是得不到崇高奖项承认的酸而已，肯定会有不少人能理直气壮的反驳和批评。
你陈景行又不是普通观众或者影评人，你一导演说这种话，别人可不得嘲讽你“吃不着葡萄”或者“你行你上”吗？
可评论冰箱能不能制冷最过瘾的事情就是你确实能制冷。
手握国内外最顶尖的奖项，说这种“不太正确”的话才更爽。
“如果深度和内涵最重要，何不在电影院派个人声情并茂的朗读《百年孤独》或者其他世界名着呢？《百年孤独》难道没有深度和内涵吗？
如果你想教育观众，传播你的哲理，把哲理写在纸上在电影院里深情朗读不行吗？
娱乐性又不是只有特效，我说过这是一个多维度的概念，要让观众觉得你的电影首先是有趣的，然后才能接受你的教育，娱乐性理所当然是电影的基础，在这个基础上才有其他东西存在的空间。”
显然陈景行的这套歪理邪说让王宁无法也没有意愿辩驳，何况这些歪理邪说出自一个刚刚拿到金棕榈的人身上。
她是主持人，也轮不到她来反驳。
王宁一边有些兴奋的暗叹陈景行真给面子，这期节目估计反响不会小，一边强忍住继续火上添柴的冲动进入了下个话题。
“田鑫业导演在颁奖典礼后的媒体记者会上说《第九区》的灵感来自于郭凡导演执导的那部《明日边缘》，这两部电影虽然都是讲外星人的，但无论从立意还是故事差别是如此的大，这是真的吗？”
陈景行云澹风轻的点头：“是真的，当时《明日边缘》正在筹备，特效团队在设计外星生物的时候，郭凡开玩笑说这外星人也太奇形怪状了，堪称史上最丑外星人，然后我说这才哪到哪，我能给你设计出更丑的，甚至让你恶心的外星人。
然后我想了想要怎么才能比《明日边缘》的外星人更丑陋，因为我这个人很怕昆虫，所以觉得融入节肢动物的形象，尤其是变成那种蝗虫或者螳螂的口器可能会更让人头皮发麻，这就是形象灵感。
至于剧情，你知道我不太喜欢重复自己，你可以发现哪怕是像《海市蜃楼》、《你的名字》这样的继承《信号》的能够穿越时空的信息传递设定，或者《明日边缘》模彷《源代码》这种不断回档的设定，我都尽力在新电影中加入更加新颖的元素。
同样是外星人来到地球，既然《明日边缘》是人类抵抗外星人，那要不然我们反过来，变成人类欺负外星人，然后外星人抵抗人类？
可是外星人来到人类的地盘抵抗人类这有点奇怪，所以我干脆就把它设计成外星难民。
至于之后的关于种族隔离种族歧视的元素，其实是我想要完善这个故事，让他变得更加合理更加有趣更加震撼观众的时候，想到了这几年的难民问题，然后才渐渐填充进故事中的。”
看着王宁镜框后面的双眼越睁越大，陈景行暗叹自己已经熟练的掌握了睁着眼睛说瞎话这个技能了，这个逼装的相当有说服力了。
没办法，这就是他给田鑫业、郭凡等人讲的故事。
编瞎话也不能朝三暮四不是？
要知道不管是导演、编剧、作曲家还是作家，所有的创作者都有共同点，那就是或许是风格，或许是某种创作习惯，又或者是别的什么东西，总之肯定有一个核心是能一脉相承的。
变色龙式的创作者他还没见过，就算真的变色龙，也必定是有脉络可循的。
陈景行的作品虽然以科幻为主，但作品跨度还是很大的，所以他早就养成习惯构造创作脉络，能够给其他人一个交代，就算当妖孽也要当有迹可循，别人能够解读能够理解的妖孽。
比如《致命身份》、《源代码》和《矩阵》乃至于还未上映的《盗梦空间》这就是一脉相承的。
《源代码》和《明日边缘》有相似的回档设定。
《信号》、《海市蜃楼》、《你的名字》核心科幻概念更是一样的。
《矩阵》与其他在《黑镜Ⅱ》第五集普罗米修斯、《疑犯追踪》、《特别机动队》在探讨人工智能上也是有脉络可循的。
太空三部曲经过他的些微改动，更是在立意与内涵中一脉相承。
这就是证明陈景行虽然是天才，但是灵感和创意有脉络，有源流有演变的天才，可以被解读，也可以被理解。
不过显然，陈景行试图降低自己“妖孽程度”的解释在主持人王宁那里似乎起到了相反的作用。
王宁当然是认可并且早就接受陈景行是天才导演这一事实的，即使她对科幻没有太大的兴趣，但她也要赞叹影片中天马行空的想象力。
而且像《信号》系列和《黑镜》的有些集数她就很喜欢。
可是陈景行的天才呈现给观众面前的只是结果，虽然结果也很惊人就是。
但结出果实的过程大部分人都不知道，也没想到竟然更让人震撼。
王宁昨天才看的《第九区》，影片从后半部分开始就忍不住的哭，看完后更是觉得这部电影震撼人心，后劲很大，最初看到外星大虾的面貌觉得有多丑，后面就为男主和其外星大虾朋友多揪心。
结果这么一部另类到极致的外星人电影就是这样来的？
想要设计个比《明日边缘》外星生命更丑的外星人？
想要设计个跟《明日边缘》相反的剧情？
然后想到了欧洲的“难民危机”，就整出了这么一部正好戳到欧洲文艺界心坎里的科幻电影？
不仅直接给了金棕榈，还让不少欧洲电影人在戛纳闭幕式上借题发挥呼吁政府多包容，呼吁给难民更好的居住条件，呼吁警惕对难民的污名化，警惕因难民危机导致的右翼抬头，警惕可能会导致的恶果。
人和人的大脑也未免差的太大了吧？
从陈景行的“凡尔赛式”发言中回过神来的王宁也借坡下驴问起了陈景行接下来的电影计划。
“……《矩阵Ⅲ》和太空三部曲的最后一部都已经进入了日程安排，除此之外，还有一个大项目叫《地球往事》。”
“《地球往事》？也是科幻作品吗？与太空有关吗？”
“是科幻作品，其他的只能暂时保密。”
“……”啥都不愿意透露你提他干嘛？
“《地球往事》会是一个由若干部影视剧组成的……一个科幻宇宙。”